Sous-titre
Une anthologie de lart moderne
“Paul Nizon est aussi un écrivain d’art. Le présent ouvrage réunit pour la première fois un choix de ses
critiques, essais et portraits écrits au fil de six décennies – un musée personnel de l’art moderne. Les sujets de prédilection de cet amoureux passionné – docteur en histoire de l’art, grand connaisseur et analyste – sont la "klassische Moderne", la modernité classique, l’avant-garde de l’après-guerre et l’art suisse, dont nombre de représentants furent ses amis. Mais Nizon a également publié des textes consacrés à cette oeuvre antique qu’est le groupe du Laocoon, ainsi qu’à la tapisserie médiévale et à la peinture européenne depuis la Renaissance. Les articles publiés – près de deux cents au total – et la presque
douzaine de livres relevant de la critique d’art et de l’histoire de l’art constituent une oeuvre dans l’oeuvre, d’une ampleur comparable aux romans et aux récits de cet écrivain.” (Extrait de la postface.)
De Goya à Hodler, de Turner à Picasso, Malevitch et Morandi, en passant par Rothko, Giacometti, Soutine
et Miró, l’historien de l’art s’y révèle être un observateur plus qu’attentif et y fait preuve d’un regard analytique aigu, plein d’empathie et loin de toute façon de voir conventionnelle. La manière des paysages de Van Gogh d’accéder à la vie, l’effort pour advenir à soi-même qui se lit sur les toiles de Jackson Pollock – autant de phénomènes qui inspirent cette quête radicale de soi que Nizon poursuit encore aujourd’hui dans ses romans et ses journaux.
novembre, 2022
11.50 x 21.70 cm
384 pages
ISBN : 978-2-330-16087-6
Prix indicatif : 24.00€
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Paul Nizon est aujourd'hui considéré comme l'un des écrivains contemporains les plus novateurs. Ses textes témoignent d'une grande attention à la réalité sensible, faisant de la beauté un élément central de sa vie et de son œuvre - souvent mêlées. Dans Le Regard ramassé, à travers des essais et des portraits d'artistes, l'auteur dévoile son musée personnel de l'art moderne.
L'écriture y est précise, efficace, volontiers assertive, capable de résumer en une phrase ce qui fait la singularité d'une démarche artistique. Quant au propos, il est riche, souvent brillant, documenté, et formulé avec une sorte d'évidence qui finit par nous convaincre que Nizon a raison, et qu'il sait.
L’écriture de Nizon trouve des voies lumineuses pour évoquer les œuvres – un exercice qu’il réussit tout particulièrement face aux œuvres abstraites, à travers ce qu’il voit, mais aussi ce qu’elles produisent en lui. Une évocation d’œuvres, donc, mais aussi une documentation de soi, à travers les sensations traversées.
Paul Nizon, monstre sacré de la littérature d’Europe de langue allemande. […] Je pense que tu mérites le Nobel, je le dis et l’écris depuis très longtemps. […] Quand on a écrit une œuvre comme la tienne, on ne peut pas mourir puisqu’il y aura toujours des lecteurs, des admirateurs de ton œuvre.
Je vous en conseille la lecture.
Un écrivain d'art, subtile nuance qui le différencie des chercheurs, universitaires et autres curateurs. Ainsi l'approche est-elle plus englobante. Nizon évoque l’œuvre par le prisme de la vie. Il ne s'arrête pas sur l'école et/ou la technique, le style, etc. mais tisse un canevas qui positionne l'artiste en son époque...
Il y a des écrivains à qui l’art sert d’explosif et de bain révélateur. Paul Nizon en fait partie. […] Goya, Turner, Odilon Redon, Rousseau, Van Gogh, Maillol, Vuillard ouvrent le bal avec « Les portes de la modernité ». Chacun mériterait d’être cité. Qu’on soit ou non d’accord avec Nizon, peu importe. Ce qui compte, c’est sa présence, son crawl dans les existences, les œuvres qu’il écrit. II devient ce qu’il voit, il le vit.
Une sélection passionnante. […] En écrivant sur Pierre Soulages ou encore sur Jackson Pollock, on devine que l’écrivain éduque son regard aux images. II s'en détournera bientôt, sans jamais les oublier, pour croquer le paysage tumultueux de sa vie.
À l’aube de ses 93 ans, le « plus grand magicien actuel de la langue allemande » révèle ses talents de critique d’art dans ce recueil de textes réunis, ici, pour la toute première fois. Bien plus qu’un musée imaginaire : l’exigence d’une vie, sans concession ni compromis. […] L’acte de voir est, selon lui, indissociable de l’acte d’écrire. Tout ne fait qu’un dans cette œuvre où la vie et les mots se rejoignent dans un combat sans fin.
Une « anthologie de l’art moderne » très personnelle et passionnante. […] On est frappé par la maturité de ce jeune critique bernois, l’acuité de son regard, la sensibilité et la souplesse avec lesquelles il entre dans le processus créateur d’artistes si différents. C’est le mystère de la création elle-même qui le retient.
Fascinant livre. [...] Un hymne à la liberté du « lecteur-regardeur ».
Tout a commencé avec Van Gogh, l’étincelle, et tout s’est fini avec le pop art, qui l’a amené à qualifier d’« action writing » son procédé d’écriture dans son grand livre Canto, où il est allé aussi loin qu’il pouvait « sans action », sans intrigue.
Son œuvre est monumentale. [...] Un regard unique sur la modernité.
Une véritable œuvre de critique. [...] En se diffractant au gré de textes essentiellement monographiques, sa réflexion sur l’art et sur la modernité accède à cette qualité rare d’une pensée qui fait gagner ses objets en cohérence sans négliger en rien leur diversité.
45 textes de l’écrivain et critique, né à Berne en 1929, dessinent le portrait d’un amoureux de l’art, observateur attentif et érudit, empathique et radical. […] Une véritable immersion esthétique, dans laquelle on peut picorer au gré des envies du moment.