Vendredi 21 avril à 19h30.

Comment ne pas désespérer face aux effondrements en cours et à venir ? Quelles pistes de réflexion et d’action proposer, qui soient à la hauteur des enjeux ? La transition écologique et sociale demande d’aller à la racine des problèmes et d’opérer un changement de paradigme. Une métamorphose de notre « être-au-monde » qui appelle notamment un réveil de l’imaginaire, un dépassement des dualismes et une ouverture à la spiritualité. L’enjeu est, en déjouant nos freins intérieurs et en traversant l’éco-anxiété, de développer une culture du soin et d’inventer d’autres manières individuelles et collectives de s’engager sur une voie « méditante-militante ».

Une conférence participative avec Michel Maxime Egger, Tylie Grosjean et Elie Wattelet, auteur·e·s de Reliance – Manuel de transition intérieure.

https://www.terreetconscience.be/agenda/reliance-conference-michel-maxi…

Derrière « Jacno », il y a plusieurs hommes : le typographe, l’amoureux des lettres, le dessinateur d’alphabets qui ont fait les beaux jours des réclames de magazines, des programmes de cinéma et de théâtre comme le caractère « Chaillot » créé pour le TNP ; l’affichiste, signataire de l’image de marque du Théâtre National Populaire ou des trois clés du Festival d’Avignon ; le designer, qui redessina le fameux casque ailé du paquet de Gauloises et qui travailla pour des marques aussi prestigieuses que Révillon ou Guerlain ; le graphiste, enfin, concepteur de la formule de L’Observateur, de France soir, de la manchette des journaux Ici Paris, Radar ou Détective et des jaquettes pour de célèbres maisons d’édition. C’est à cet artiste de l’ombre, dont les œuvres sont restées plus célèbres que le nom, que le TNP souhaite rendre hommage, à travers l’accueil de deux événements.

Du dimanche 19 mars au vendredi 30 juin 2023.

https://www.tnp-villeurbanne.com/manifestation/jacno-homme-de-caractere/

Du paquet de cigarettes Gauloises à l’identité visuelle du TNP (Théâtre national populaire) en passant par le Z de la marque Cinzano ou encore les manchettes pour France-Soir, Marcel Jacno (1904-1989) est l’un des graphistes français les plus prolifiques du XXe siècle. Étrangement méconnu, l’Atelier-Musée de l’Imprimerie consacre sa nouvelle grande exposition au travail, à l’œuvre et à la vie de Marcel Jacno.

Exposition présentée jusqu’au 24 septembre 2023. 

http://a-mi.fr/exposition-marcel-jacno-typo-graphiste/

De nombreux lieux dans le monde sont devenus accessibles par la photographie dès son invention, en 1839. Dès les années 1840, les chambres noires sont emportées sur les navires des expéditions officielles, scientifiques ou militaires, et franchissent les frontières de l’Europe. Du Mexique au Gabon, la caméra sert le goût de l’époque pour la description archéologique, géographique et la curiosité pour les modèles rencontrés. Dans la seconde moitié du 19^ème siècle, la photographie est employée pour explorer tous les espaces du globe. Une soif d’images notamment nourrie par la conquête coloniale européenne.

Prenant comme point de départ la collection de photographies du musée du quai Branly - Jacques Chirac, enrichie par plusieurs prêts exceptionnels provenant de collections publiques et privées, l’exposition s’intéresse aux trajectoires et à la diffusion inégale de la photographie hors de l’Europe, au 19^e siècle. À travers une sélection de photographies produites entre 1842 et 1911 en Asie, en Afrique, en Océanie et aux Amériques, elle cherche à mieux comprendre le développement et les différentes appropriations du médium dans le monde à l’échelle locale en mettant au jour des photographes, des commanditaires, des phénomènes ou des formes photographiques moins connus dans diverses régions du monde. Pour tenter de rééquilibrer une histoire de la photographie trop souvent centrée sur l’Europe et les États-Unis.

https://m.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/…

L’exposition « Alexandrie : futurs antérieurs » revisite l’histoire et le présent de la ville égyptienne, loin des mythes et des stéréotypes qui lui sont traditionnellement associés. Conjuguant deux approches – la recherche archéologique et l’art contemporain –, elle nous invite à considérer Alexandrie sous un angle inédit.

L’exposition présente des artefacts couvrant une période de huit siècles, entre la fondation de la ville par Alexandre le Grand (331 av. J.-C.) et l’avènement du christianisme (381 apr. J.-C.). Elle propose également des incursions dans des vestiges datant des temps byzantins, arabo-islamiques et modernes.
À travers cette sélection de quelque 200 œuvres et objets issus des plus importantes collections muséales européennes, l’exposition met en lumière le patrimoine et l’héritage d’Alexandrie en abordant son organisation urbanistique, politique et religieuse, mais aussi la vie quotidienne de ses habitants ainsi que le rayonnement scientifique et philosophique de ce haut lieu civilisationnel du monde antique.

L’exposition s’intéresse aussi à l’Alexandrie contemporaine. Une ville marquée par une constante érosion écologique, sociale et politique, déterminée par son passé colonial et les tumultes de la mondialisation. Au fil du parcours de l’exposition, seize artistes contemporains élargissent notre regard avec des œuvres qui explorent la ville d’aujourd’hui, sa complexité et le paradoxe de ses représentations marquées par de constants allers-retours entre temps historique, temps actuel et temps imaginaire. On découvre ainsi une sélection inédite d’œuvres d’art contemporain (peintures, photographies, sculptures, installations audiovisuelles) dont trois spécialement conçues pour l’exposition par les artistes Wael Shawky, Jasmina Metwaly et Mona Marzouk.

https://www.mucem.org/programme/exposition-et-temps-forts/alexandrie-fu…